Zniewalające uroki mrocznej fotografii

Łukasz Dudek - fotografia retro
Miejsce: Warszawa, studio Verre.

Fotografia czarno-biała nie jedno ma imię!
Rodzaj fotografii to jedynie zdefiniowana forma komunikacji, natomiast styl jej realizacji to już interpretacja po stronie fotografa.

Czarno-biała fotografia daje Ci ogrom możliwości.
Fotografia to malowanie światłem, więc to Ty decydujesz ile/jakiego światła użyjesz.
Może być światło mocne, rozmyte, punktowe, intensywne. Podkreślasz w ten sposób zarys postaci, jedną jej stronę, subtelnie całość, a może zza pleców pada oślepiające światło widmo.

Czym urzeka mroczna fotografia? Mrok wzmacnia przekaz, buduje emocje, zniewala tajemniczością, intryguje. Właściwie nie wiadomo co jeszcze kryje ta ciemność, z której wyłania się, dajmy na to, modelka.
Efekt mroku cechuje intensywne i nasycone czernią tło, zaś światło skierowane jest tutaj wyłącznie na modelkę. Tego typu fotografia może być zmysłowa, niegrzeczna, potęgująca niepewność albo zdumienie. Ale zawsze wywołuje skrajne emocje i przyspiesza bicie serca. W sumie „fotografia w mroku” wygląda trochę jak scena z thrillera psychologicznego A. Hitchcocka.

W studio łatwiej manipulować światłem. Jednak piwnice, stare kamienice, ruiny czy po prostu za filarem lub w parku późną porą także można uzyskać mroczne efekty. Zachęcam do wzięcia ze sobą dwóch lamp systemowych, przydadzą się statywy i softboxy.

Statyw pod aparat? Jasne! Jeśli zależy Ci na ostrości, okaże się on silnym wsparciem. Pamiętaj, że w trudnych warunkach oświetleniowych zawsze łatwiej o rozmycie obrazu.
Nie bój się eksperymentować. Może odkryjesz nowe rozwiązanie interpretując mrok po swojemu i wypracujesz swój własny styl.

Omawiany styl pasuje tam, gdzie jest gra emocji – strach, przerażenie, drugie oblicze, charakter kobiety, a może nieśmiałość, bieda czy temat „wampiry czają się za rogiem” 😉 .
Fotografia to przecież nie tylko idealna, wyprostowana sylwetka (na baczność) i wiecznie piękny uśmiech. To przede wszystkim gra aktorska, a zatem odgrywanie różnych emocji, dostosowując się przy tym do koncepcji sesji.

Efekt mroku bez zawahania zastosowałbym do sesji portretowej, fotografii ulicznej na tle zabytkowej budowli. Fotografia studyjna typu glamour, akt, nagość zakryta także mogą być na celowniku. Może nawet fotografia ślubna…

Efekty moich prac pt. „uroki mroku” zobaczycie na stronie www.fotografia-jutra.pl
Zapraszam 🙂

Pozdrawiam,
Fotografia Jutra
Łukasz Dudek

Tajemnicze aspekty fotografii w stylu retro

Łukasz Dudek - fotografia retro
Miejsce: Warszawa, Stary Rynek.

A po co nam fotografia retro, technika sprzed pół wieku?
Styl vintage, to lata ’60 XX wieku!

Właściwie po co robić krok wstecz? Przecież należy iść odważnie do przodu, sięgać po nowe, odkrywać niezbadane tereny i wytyczać nowe trendy.

Zanim pochwalisz czy skrytykujesz musisz zrozumieć daną technikę.
Styl vintage, czyli retro cechowały lekko pomarańczowa poświata, efekt przepalenia i jakby lekkiego rozmycia. Hołduję niedoskonałości? Ta fotografia ma w sobie coś czego nie ma współczesna fotografia, a mądrze dopasowana do sesji czyni cuda.

Jednak podobnie jak w przypadku fotografii czarno-białej, jeszcze przed zrobieniem zdjęcia musisz zaplanować zastosowanie tej techniki. Upewnij się, że nie będzie to przerost formy nad treścią. Jeśli chodzi o odbitki, spokojnie mogą być wywołane na papierze matowym.

Efekt prześwietlenia i mniejsza ostrość były bolączką tamtych czasów. Aparaty fotograficzne nie były tak zaawansowane technologicznie. Niedoskonała ostrość stanowiła jednak doskonałe uzupełnienie wyszukanego klimatu i charakteru fotografii.
Zresztą jak to mówią znawcy fotografii – 1 zdjęcie stanowiące odskocznię od ustalonych reguł, to błąd fotografa, 10 takich zdjęć, to jakaś koncepcja fotografa, a 100 takich zdjęć, to jego własny styl.

Możesz zaplanować sesję retro – skup się tylko na celowym niewyostrzaniu zdjęć. Na etapie postprodukcji (w programie graficznym) dodasz efekt kolorystyczny i gotowe. Kiedy stosować taką technikę? Na pewno nie przesadzaj, nie nadaje się do realizacji codziennych zadań. Stawiam raczej na mniej wyniosłe wydarzenia, ale jednak w optymistycznym wydaniu. Podkreślisz w ten sposób klimat, gdy sceneria dodatkowo jest zabytkowa, a stroje z minionych dekad albo jakieś detale nawiązują do przeszłości.

Może pasować do sesji portretowej (szczególnie w wiejskiej scenerii), do fotografii ulicznej na tle zabytkowej budowli. Fotografia studyjna typu glamour, fashion czy nagość zakryta także znajdzie zastosowanie dla tego typu koncepcji graficznej.

Reasumując: upewnij się, że Twoi Klienci podzielają zachwyt tego typu efektami.
Profesjonalna fotografia to przemyślana koncepcja i pewna dojrzałość, a nie brawura i chęć popisania się znajomością programu graficznego.

Efekty moich prac pt. „fotografia retro – vintage” zobaczycie na stronie
www.fotografia-jutra.pl
Zapraszam 🙂

Pozdrawiam,
Fotografia Jutra
Łukasz Dudek

Inspirujące sekrety fotografii czarno-białej

Łukasz Dudek - fotografia czarno-biała
Miejsce: Warszawa, Łazienki Królewskie.

Fotografia czarno-biała? Czemu nie!

Warto jednak poznać zalety jak i wady (czy ograniczenia) tego rozwiązania.
Czerń i biel to możliwość skupienia się na przekazie zdjęcia, czyli temacie przewodnim. Zyskujesz pewność uniknięcia rozproszenia uwagi odbiorcy. To także duża porcja magii, niedopowiedzenia, zachęcenia odbiorcy do przemyśleń.
To także wyeksponowanie półcieni (pokazanie faktury obiektu a nie samego obiektu). Ewidentna gra świateł i cieni, których inaczej nie można byłoby dostrzec . Dlatego właśnie jeszcze przed zrobieniem zdjęcia musisz wiedzieć czego od niego oczekujesz i jaki styl wybierasz.

Czerń i biel okazują się idealnym rozwiązaniem do podkreślenia podniosłego klimatu wydarzeń, elegancji, charakteru modela, mroczności sceny, czy nawet dramaturgii chwili. Na myśl przychodzi mi fotografia ślubna, ale też portret uliczny, akt, nagość zakryta, jesienne popołudnie, deszczowa sceneria, gdy za oknem pochmurno…

Jeśli pojawiasz się w miejscu, gdzie światło i kolory odgrywają kluczową rolę, nieuzasadnione jest wykonywanie fotografii czarno-białej. Zachód słońca, festiwal muzyczny, backstage imprezy z efektami wizualnymi, sesja w egzotycznym kraju, portret w parku jesienią, gdy pełno żółtych i pomarańczowych liści. Niewybaczalnym błędem byłaby tutaj rezygnacja z koloru.

Jak zapewne wiesz, fotografia cyfrowa zawładnęła światem, jesteśmy zasypywani coraz nowszymi modelami aparatów fotograficznych, projektowanych pod kątem idealnego odzwierciedlenia kolorów. W fotolabach też zastaniesz maszyny do odbitek zoptymalizowane (oprogramowanie) z myślą o kolorze.

Najlepsze fotografie czarno-białe osiągniemy więc sięgając po aparat analogowy!
Jeśli chodzi o odbitki – także należy się upewnić, że punkt fotograficzny korzysta ze sprzętu drukarskiego do tego typu fotografii.

Reasumując: fotografia kolorowa zapewnia efekty bardziej realistyczne, natomiast fotografia czarno-biała odkrywa emocjonalny, duchowy wymiar.

Efekty moich prac pt. „fotografia czarno-biała” zobaczycie na stronie
www.fotografia-jutra.pl
Zapraszam 🙂

Pozdrawiam,
Fotografia Jutra
Łukasz Dudek

Niebanalne pomysły na sesję w plenerze

Fotografia Jutra - sesja w plenerze
Miejsce: Warszawa, Park Bródnowski.

Fotografia okolicznościowa w plenerze.

Maj to czas kiedy nasze pociechy przystępują do komunii świętej. Ważny moment w życiu każdego, młodego człowieka schodzi się w czasie ze słoneczną pogodą za oknem. Natura budzi się do życia, rozkwitają pąki kwiatów, trawa lśni w blasku promieni słonecznych. Krótko mówiąc: aura nam sprzyja.

To niewątpliwie okazja do stworzenia zapierających dech w piersi fotografii. A każda z nich pełna emocji w otoczeniu natury. Park lub nawet zadbany ogród stworzy nam idealne warunki. Nie do przecenienia okazują się akweny wodne, stylowe mosty, plac zabaw, parki linowe. Nie gorzej wypada park fontann czy stylowe imitacje – drewniana wieża z domkiem, ścianka wspinaczkowa albo inne ekscytujące konstrukcje. Potrzebny jest jednak wywiad środowiskowy mówiący nam co dziecko lubi najbardziej. Pamiętaj, że sesja komunijna, podobnie jak fotografia ślubna, musi być elegancka i estetyczna. Z tą różnicą, że tu jest miejsce na zabawę – upewnijcie się więc, że dziecko będzie w swoim żywiole.

Warto wcześniej zapoznać się z plenerem, spojrzeć czujnym okiem fotografa i oszacować jakie możliwości/ograniczenia daje nam to miejsce. Zastanów się także w jakich godzinach byłoby lepiej osiągnąć zamierzony efekt. Zdecydowanie trudniej jest realizować sesję w parku skąpanym słońcem. Chyba, że taki efekt lekko przepalonych zdjęć jest Twoim zamiarem.

Efekty mojej pracy podczas sesji „Komunia Święta Natalii – sesja w plenerze” zobaczycie na stronie www.fotografia-jutra.pl
Zapraszam 🙂

Pozdrawiam,
Fotografia Jutra
Łukasz Dudek
fotografia okazjonalna

Wprowadzenie

Fotografia jest moją pasją od wielu lat.

Na tym blogu zamierzam dzielić się z Wami pomysłami ułatwiającymi pracę zarówno fotografowi jak i osobom fotografowanym. Niektóre posty będą dotyczyć tematu pleneru lub studia, oświetlenia oraz przygotowania do każdego rodzaju sesji zdjęciowej. Nie zabraknie także informacji odnośnie nowinek w branży fotograficznej czy doboru sprzętu i jego konserwacji.

Co jakiś czas pochwalę się również zdjęciami, na których udało mi się zarejestrować niezwykłe emocje, ważne wydarzenia, ulotne chwile albo po prostu ciekawe widoki.

Wg mnie najważniejsza nie jest wcale kategoria fotografii, ale sama idea, koncepcja, której ma służyć. Zależy mi więc na uchwyceniu ważnych emocji lub na realizacji sesji stricte tematycznej np. alkoholizm.

W moim  dorobku znajdziesz  na pewno portret w plenerze, sesje typu beauty, glamour, akt czy nagość zakryta. A także chrzest, wieczór panieński i sesja zaręczynowa bliżej natury.

Efekty mojej pracy możecie podziwiać na stronie www.fotografia-jutra.pl

Pozdrawiam,
Fotografia Jutra
Łukasz Dudek
[fotograf z Płońska]