Tajemnicze aspekty fotografii w stylu retro

Łukasz Dudek - fotografia retro
Miejsce: Warszawa, Stary Rynek.

A po co nam fotografia retro, technika sprzed pół wieku?
Styl vintage, to lata ’60 XX wieku!

Właściwie po co robić krok wstecz? Przecież należy iść odważnie do przodu, sięgać po nowe, odkrywać niezbadane tereny i wytyczać nowe trendy.

Zanim pochwalisz czy skrytykujesz musisz zrozumieć daną technikę.
Styl vintage, czyli retro cechowały lekko pomarańczowa poświata, efekt przepalenia i jakby lekkiego rozmycia. Hołduję niedoskonałości? Ta fotografia ma w sobie coś czego nie ma współczesna fotografia, a mądrze dopasowana do sesji czyni cuda.

Jednak podobnie jak w przypadku fotografii czarno-białej, jeszcze przed zrobieniem zdjęcia musisz zaplanować zastosowanie tej techniki. Upewnij się, że nie będzie to przerost formy nad treścią. Jeśli chodzi o odbitki, spokojnie mogą być wywołane na papierze matowym.

Efekt prześwietlenia i mniejsza ostrość były bolączką tamtych czasów. Aparaty fotograficzne nie były tak zaawansowane technologicznie. Niedoskonała ostrość stanowiła jednak doskonałe uzupełnienie wyszukanego klimatu i charakteru fotografii.
Zresztą jak to mówią znawcy fotografii – 1 zdjęcie stanowiące odskocznię od ustalonych reguł, to błąd fotografa, 10 takich zdjęć, to jakaś koncepcja fotografa, a 100 takich zdjęć, to jego własny styl.

Możesz zaplanować sesję retro – skup się tylko na celowym niewyostrzaniu zdjęć. Na etapie postprodukcji (w programie graficznym) dodasz efekt kolorystyczny i gotowe. Kiedy stosować taką technikę? Na pewno nie przesadzaj, nie nadaje się do realizacji codziennych zadań. Stawiam raczej na mniej wyniosłe wydarzenia, ale jednak w optymistycznym wydaniu. Podkreślisz w ten sposób klimat, gdy sceneria dodatkowo jest zabytkowa, a stroje z minionych dekad albo jakieś detale nawiązują do przeszłości.

Może pasować do sesji portretowej (szczególnie w wiejskiej scenerii), do fotografii ulicznej na tle zabytkowej budowli. Fotografia studyjna typu glamour, fashion czy nagość zakryta także znajdzie zastosowanie dla tego typu koncepcji graficznej.

Reasumując: upewnij się, że Twoi Klienci podzielają zachwyt tego typu efektami.
Profesjonalna fotografia to przemyślana koncepcja i pewna dojrzałość, a nie brawura i chęć popisania się znajomością programu graficznego.

Efekty moich prac pt. „fotografia retro – vintage” zobaczycie na stronie
www.fotografia-jutra.pl
Zapraszam 🙂

Pozdrawiam,
Fotografia Jutra
Łukasz Dudek

Inspirujące sekrety fotografii czarno-białej

Łukasz Dudek - fotografia czarno-biała
Miejsce: Warszawa, Łazienki Królewskie.

Fotografia czarno-biała? Czemu nie!

Warto jednak poznać zalety jak i wady (czy ograniczenia) tego rozwiązania.
Czerń i biel to możliwość skupienia się na przekazie zdjęcia, czyli temacie przewodnim. Zyskujesz pewność uniknięcia rozproszenia uwagi odbiorcy. To także duża porcja magii, niedopowiedzenia, zachęcenia odbiorcy do przemyśleń.
To także wyeksponowanie półcieni (pokazanie faktury obiektu a nie samego obiektu). Ewidentna gra świateł i cieni, których inaczej nie można byłoby dostrzec . Dlatego właśnie jeszcze przed zrobieniem zdjęcia musisz wiedzieć czego od niego oczekujesz i jaki styl wybierasz.

Czerń i biel okazują się idealnym rozwiązaniem do podkreślenia podniosłego klimatu wydarzeń, elegancji, charakteru modela, mroczności sceny, czy nawet dramaturgii chwili. Na myśl przychodzi mi fotografia ślubna, ale też portret uliczny, akt, nagość zakryta, jesienne popołudnie, deszczowa sceneria, gdy za oknem pochmurno…

Jeśli pojawiasz się w miejscu, gdzie światło i kolory odgrywają kluczową rolę, nieuzasadnione jest wykonywanie fotografii czarno-białej. Zachód słońca, festiwal muzyczny, backstage imprezy z efektami wizualnymi, sesja w egzotycznym kraju, portret w parku jesienią, gdy pełno żółtych i pomarańczowych liści. Niewybaczalnym błędem byłaby tutaj rezygnacja z koloru.

Jak zapewne wiesz, fotografia cyfrowa zawładnęła światem, jesteśmy zasypywani coraz nowszymi modelami aparatów fotograficznych, projektowanych pod kątem idealnego odzwierciedlenia kolorów. W fotolabach też zastaniesz maszyny do odbitek zoptymalizowane (oprogramowanie) z myślą o kolorze.

Najlepsze fotografie czarno-białe osiągniemy więc sięgając po aparat analogowy!
Jeśli chodzi o odbitki – także należy się upewnić, że punkt fotograficzny korzysta ze sprzętu drukarskiego do tego typu fotografii.

Reasumując: fotografia kolorowa zapewnia efekty bardziej realistyczne, natomiast fotografia czarno-biała odkrywa emocjonalny, duchowy wymiar.

Efekty moich prac pt. „fotografia czarno-biała” zobaczycie na stronie
www.fotografia-jutra.pl
Zapraszam 🙂

Pozdrawiam,
Fotografia Jutra
Łukasz Dudek